「错位和平行的交流不仅是共存中的互相尊重，也是自我启示的重要契机。当我们凝视这种距离感和不确定感的时候，交流的本质也许就会慢慢浮现出来。这时我突然感到在交流的灰色地带里看到了彩虹。」

— 江上越

白石画廊 · 台北荣幸地呈献日本艺术家江上越(Etsu Egami)的全新作品展《彩虹》。作为艺术家在台湾的首次个展，展览将伴有全新中英双语画册，其中收录了日本艺术评论家千足伸行、英国苏富比艺术学院商业研究课程院长伊恩 · 罗伯森(Iain Robertson)及台湾艺术大学美术院院长陈贶怡之评论文章。

彩虹-2020-058  2020年 油彩画布 72.7 × 60.6公分

江上越是代表「后绘画」的新一代画家，如法国庞毕度中心助理策展人茱莉亚‧芊平恩(Julie Champion)与日本著名艺评家千叶成夫于日本千叶市美术馆之国际论坛中谈到：「江上越的作品是融合了绘画的两条脉络 —『精华化同时抽象化』：一方面取出事件的精华，另一方面造型性援用一种抽象化的方法，把这两件事在同一个时间，在一个新的地平线上将它们进行绘画化」。作为一位年轻的艺术家，江上越出生于日本，曾在德国卡尔斯鲁厄国立设计大学(Karlsruhe University of Arts and Design)及中国北京中央美术学院留学。丰富的海外经历使她通过误听、误视等个人体验探索交流的本质，形成了更个人及更人性化，同时更具国际视野的观点。因此，作为第三代日本当代艺术家的她深受国际关注。

江上越的画作色彩丰富、构图直接，以简洁通透笔触呈现出一系列的肖像作品。它们往往蕴含着更广阔的叙事及历史 — 这似乎又与电脑数据干扰所引起的「闪变」(glitch)联系在一起。同时，它们是如梦如幻的，常常包罗了迥异和重迭的形式。虽然她的艺术实践精炼且蕴含深厚的绘画功底，但江上越本人强调其直觉之重要性，以及创作过程深层的个人性。正如她所说：「在这里彩虹的语言和自己的心境非常一致，产生强烈共鸣。彩虹就成了自己现阶段对交流认识的象征性语言，同时也渐渐渗透到自己的绘画语言。」艺术家为自己的画作名题亦是一个与观者互动的游戏，她在调色盘上加上非彩虹原色的黑色与棕色，为观看体验增添了更深层次的复杂性和趣味性。

艺术家-K 2020年 油彩画布 53.0 × 45.5公分

展览《彩虹》展示江上越的37幅全新画作 — 当中包括〈彩虹〉及〈艺术家〉两个系列作品 — 这些作品延续了艺术家对形象化、横向意象和视觉艺术中意义模糊性的探索，同时也为她的创作实践指明了新方向。值得注意的是，虽然江上越原来已常于重迭的空间中描绘人物和结构，但在本次的一些大型画作中，如〈彩虹-2020-078〉(2020)，江上越以宽阔横向的笔触拉长小孩头部，挑战具象与抽象绘画之间的界线。这些作品也体现了江上越纯熟的色彩运用：一些作品的色调相当克制，而另一些则采用了大量色彩。其中一幅名为〈艺术家-K〉(2020)的油画几乎整幅采用了鲜艳的紫褐色，辅以一些绿色，描绘出一个头部向右侧望的扭曲人像。

展览现场

江上越 1994年生于日本，目前生工作于东京。2020年，她上榜中国福布斯30岁以下精英榜，成为最年轻入选艺术家；同年获日本文化厅选为杰出艺术家，并将于今年2月派遣纽约。她正于中国北京中央美术学院攻读博士学位。自2019年起，她的作品一直由白石画廊代理。同年，她首次在画廊的东京空间举办个展《你的名字？》(2019)。江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家(2020)及第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)。她亦入围东京当代艺术基金会奖(2020)及亚洲独立艺术奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)。她曾于多个城市举办展览，如伦敦、香港、北京、台北及东京。收藏其作品的机构包括北京中央美术学院美术馆、莫斯科车库当代艺术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、首尔衣恋集团等。

白石画廊诚挚邀请您莅临参观。

展览日期及时间

2021年1月23日至3月14日（周一及假日除外）

每周二至周日 11:00 - 19:00

展览地点

白石画廊台北

台湾台北市114内湖区基湖路1号1楼

网站：www.whitestone-gallery.com

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