隐秘的花语——金俞珉个展

艺术家：金俞珉

策展人：何佩璇

展览时间：2020.11.16-2020.11.20

展览地点：中央美术学院 5号楼油画系主楼展厅

金俞珉 KIMYOO MIN

1992年生于韩国

2014年毕业于中央美术学院壁画系，获得学士学位

2018年就读于中央美术学院油画系，攻读硕士学位

主要展览：

2019年侨福芳草地画廊，循循展-小径分岔的花园，北京；

2018年 798E-PARTY ，“行走的时间”，北京；

2016年韩国文化院，student association exhibition ，北京；

2015年清华美院，中央美术学院留学生展，“爱“北京；

2014年韩国文化院， students’exhibition ，北京；

2013年 the1st ，international student art portfolio exhibition ，北京。

隐秘的花语

——关于金俞珉的作品

金俞珉的作品源于自己细腻的情感体验，她以线条作为情绪不断流淌的象征，让它们自然生长，在交织和缠绕的过程中形成不同的花卉，又以不同的花语象征自己在不同时期的情感状态。以花来表达特定的含义是一种文化史积淀的成果，其历史可以追溯到古埃及时代，伴随着人类历史的发展，花的象征性意义也在积累和叠加，由此形成了一套隐秘的文化话语，金俞珉的艺术就是以这种隐秘的文化话语来表达她个人的内心独白。

从2015年开始，金俞珉开始用线在纸上表达一种苦闷与不安的情绪，画中的线条如流水般在双手的指缝间穿梭流淌，双手似乎想要挽留什么，却又无所适从，给人一种“无可奈何花落去”“抽刀断水水更流”的无奈与惆怅。此后，她的线条继续生长，开始与她制作的带有面部、手、躯干等身体造型的浮雕相结合，它们不断地蔓延缠绕在身体的周围，有时成为身体的有机组成部分，有时又仿佛要将身体整个吞噬。而与此同时，作品的色彩也从一种浅淡的单纯逐渐变得鲜明而热烈起来，好像象征着一种情绪的起伏。

从纸上的线条，到与浮雕相结合的线条，这些情感的象征似乎已经冲破了纸本媒介的限制，在新的空间维度上找寻到了表达的出口。而那些缠绕在面部或手部的植物如同人生中无法摆脱的情感纠葛，始终萦绕在心灵的深处，当面对这些作品的时候，它们所言说的不仅是艺术家个人的心灵呓语，同样也能够唤起观看者的共鸣，因为当我们真正沉下心来面对自我、面对人生的时候，在隐秘的内心深处都有渴望表达的东西。

——赵炎中央美术学院副研究员、《世界美术》杂志编辑

展出作品

席勒曾以审美人类学为基础分析研究艺术的结构并指出:“艺术的结构与人性的结构同样在静态和动态上都是对应的、同构的,也就是异型同构的,亦即在静态上说艺术的结构与人性的结构是对应的,而在动态上说艺术的结构与人性的生成发展是同步的”。

我使用线条表达我的所思所想，我本身首先是点，然后随着情绪的滑动成为线条，情绪变化使线条缠绕纠结成为我的画面。我用细细长长的线条描绘记录了我人生中的一段时间，使用线条作画是保持自己的精神世界平静有序的方法。